Picturile lui Mauro Pipani 
Pictura lui Mauro Pipani ne încântă, și ne duce imediat la strălucirea arzătoare ale soarelui, lumina mamei Adriaticii, mirosul sărat de alge. Acesta curge sub ochii noștri și ne surprinde chiar înainte de a exista. Descrie cu măiestrie delicată un sentiment care aparține intim pe Riviera Romagna, pictorilor care au atras atenția asupra acelui sentiment, peisaj de-a lungul secolelor. Lucrarea sa, este diferită de cea a predecesorilor săi, mai ales pentru compoziția originală, varietate complexă de forme, a fost definit de criticul Raffaele Quattrone ca munca unui „călător al lumii interioare, cu o putere și luminozitatea creează imagini care transmit amintiri, narațiuni. Un sentiment poetic care spune lumii prin unele dintre straturile sale stratificate într-o contaminare a semnelor, imaginilor, cuvintelor sau tăcerilor ". Și „ cu siguranță , o călătorie vizuală omnivor, rătăcitor, disciplinat și sistematic pentru a termina pe peretii galeriilor, cu picturi de dimensiuni mici și mari, sau panouri și instalații, care se execută în Italia și în străinătate pentru a încânta imaginația spectatorilor. Două expoziții intitulate „Locații și Reflecții la Moretti House Museum din Cesenatico, și Cesena, la Galeria Damasc. Două momente însoțite de publicarea unui volum antologic prețios, care documentează producția artistului în ultimii treizeci de ani, plus prezentarea unui documentar video cu interviuri adresate autorului, realizat pentru această ocazie. Ceea ce este definit acum ca fiind "o amanuensis de astăzi" filtrează în interstițiile de la începutul secolului ca o rafală de vânt și o face să respire. Acestea sunt urme, lumini de obiecte și emoții ale trecutului său reflectate, apoi stocate exhumat din diferite straturi de memorie ca un joc de excavare, controlate și fără vărsare de sânge micro-explozii, fără a transpune în irealitate, tipic imaginației. Suprarealism. "De la o distanță mare, ceea ce privim, pare a fi estompată, fără deosebire de părțile mai mici; și modul în care vocile devin slabe, nearticulat: încât o mare distanță de timp imaginația noastră a trecutului este slab și am pierdut (de exemplu) ,orașele vizitate mai multe drumuri, multe dintre acțiunile circumstanțe speciale. Acest sentiment de pierdere, atunci când dorim să exprimăm lucrul însuși (adică fantezia în sine) îl numim imaginație.Dar când vrem să exprimăm decadența și să înțelegem că sensul slăbește, este vechi și trecut, îl numim memorie. Deci imaginația și memoria sunt un lucru. " Este un gând luat de la Leviatan Hobbes, care fotografiază și cred că ajută la descifrarea picturii lui Pipani. La mareea scăzută se ridică priveliștea podelei de la mare, amintirile din copilărie apar sau dispar pentru totdeauna, scufundate în fluxul existenței noastre. Trebuie spus că marea ar trebui să fie văzută ca o temă de neoprit metaforă, semnificativ care apare constant în pictura lui, chiar și atunci când nu există. Este imaginea, cuvântul sau o melodie slab de un sentiment comun, prin urmare , de asemenea , o semnificație politică, de multe ori îndepărtate și neglijate. Și „spirit , care atinge uneori manierele celor care acum cu ochii închiși știe cum să își îndeplinească mandatul în a propune materiale noi și surprinzătoare deja utilizate. Sunt ușoare în mase de culoare învecinate, corpuri, voci, senzații bruște renovate, masele de forme, de materie desenate ca whiteboard , care nu trebuie să fie ușor distrus. Un fel de sentiment în tranzit, o agilitate de semne care rezistă, se urcă printre roci ale secolului pentru a deveni un semn, semnal sau o orchestră de culori nobile . Pentru „ A se păstra în lumea unei lumi care este, într-un non-jurnal , dar cu înverșunare, lumea lui, a depășit să-i dea lucrărilor hrană și de forță independentă, când este cazul“ , scrie lovind ținta Flaminio Gualdoni în prefața catalogului de mai sus. Un catalog de artă prețioasă, util pentru a avea la dispoziție o monografie a imaginilor picturilor autobiografice și fotografii care documentează, rezumă și mărturisesc îndemânarea indiscutabilă a artistului. Lucrarea lui strălucește din întunericul amintirilor, prezentului și trecutului ca un dar dureros și fericit. Mai mult decât extravaganța, îmbrățișează și sensuri ale „durerii“ și „fericiri“ apare o certitudine rară cele două adjective: a documenta, asamblarea ferestrelor nu este complet inutilă, sau nefericită, așa cum mulți ar crede "Lucrarea se naște după o aranjare atentă a materialelor folosite. La inceput, creează suprafata suportului din lemn pe care își ține în straturi, cu grijă: tifon, țesături, hârtii lipite, fragmente metalice, rășini care caracterizează în general incipitul creației, fie în formate mici sau mari ". Este o ordine și o meserie necesară, indispensabilă pentru a da formă celor ce nu mai există sau există un sentiment vag , furnicături a minții. O viziune a mâinilor departe de abstractizare, deoarece Pipani nu este un pictor abstract. Fiecare dintre picturile sale este o cantitate vizibilă de existență, o narațiune adevărat că uneori se învecinează cu scrisul, integrează îmbrățișări ca un citat macro de gânduri și versuri de poeți, nume de străzi sau țări care l-au impresionat; două nume printre multe Franco Fortini și Alfonso Gatto, intercalate cu colțuri ale lumii, înțeleasă ca o planetă, sau licăriri provinciale și copaci lângă ușă. „Am împărtășit imagini că intenția mea, ar trebui să conducă privitorul la o (Lui) și paralel încetinirea de gândire.“ Declară : „ cu siguranță o frescă luxuriantă de emoții personale, care se succed într-un fel de narațiuni multiple și polifonice, care „Provine din viziunile lirice, fragmente emoționale care aparțin povestei mele, care mai târziu a devenit lumea interioară“ ,confirmă Pipani într-o notă publicată cu ocazia unei expoziții , care a fost intitulat „Geografia tăcerilor“. Dar noi știm că trebuie să fim precauți de ceea ce spun artiștii, în general, despre ei însăși, despre lucrările lor. Rar se împărtășesc cu succes, devin autori și interpreți în tot ceea ce fac. Pentru Pipani nu este așa. În aceeași notă se încheie cu un act de umilință, avertisment clar pentru sine și pentru alții, mai bine să dea un semnal de înțelegere, îndrumare și avertizare pentru cei care sunt pe cale de a vizita picturile sale: „Nu-mi pasă, nu concurez, Eu interpretez semnele sau simbolurile vieții pe care le-am trăit; ceea ce mă interesează este să o fac să se nască, să reînvie într-o nouă formă, ca o sinopiu solidă a unei lumi care nu mai există, dar ea încă mai există. Acesta este pactul secret dintre mine și pictura mea. Se poate spune că o parte din lumea pe care am trăit-o este salvată în munca mea. Este un jurnal personal realizat din povești, mici sau mari, episoade de viață de zi cu zi, înmuiate în lumină nouă ". Pe această ordine narativă și de conținut se extinde magma elegiacică, pictura incandescentă a lui Mauro Pipani, de origine culturală sigura datând din mijlocul anilor 70. O unicitate marginală culturală și poetică marginală, care se auto-depășește într-o provincie "gânditoare" și vizionară, ca un măr capabil să muște gura cuiva ce dorea să-l facă pentru propriul barter simplu și vulgar, motive de profit și neo-colonialism cultural. O contradicție „faustian“, o luptă titanică , și astfel încât să dorească a fi forțat el înșuși în plină transformare a societății italiene în ceea ce privește consumismului, care a fost refuzat orice altă valoare , care nu a fost autodistructiv. În plus față de un sentiment gotic care constă în portrete, jocuri în oglindă, reunirea unui trecut existențial poticnic, există ceva tragic și ascuns în "locurile reflectate" din Pipani, care nu sunt perceptibile la prima vedere. Acestea sunt locuri unde se poate respira vântul mării din Cesenatico, ultima urmă de colibe, de pescuit, asculta surf, saltul unui delfin uimit, prins între dimensiunea ochiurilor plaselor unui turism canibal; sau tăcerea, spiritul colectat al unei battane care părăsește țărmul, aura unei Cesenatico de iarnă dispărută acum. Există mai multe mări într-o pictură de Mauro Pipani pe toată coasta Adriaticii. El a alimentat-o, ajustând șansele unei veniri și a merge pe portul canalului, spuma valurilor, furtunile din februarie, ca o viziune care nu el se lasă stins, nu acceptă să dispară în ororile prezentului. A spune despre pictura lui nu este ușoară, ci dăunătoare; pentru că trecutul și prezentul sunt îmbrățișate cu încăpățânare în învierea iubitoare care are loc, fără o soluție de continuitate, cu pictura sa, care este și istoria lor. 
Traducere și adaptare
Lenuș Lungu
-->
Răspunsuri
Mulțumesc frumos Olga♥️....Un weekend minunat!
Sincere felicitări. Multumesc pentru clipele de incântare, pentru momentele de frumos, de liniște dăruite prin această minunată expunere! Un weekend plin de binecuvântări!