Postările lui Adrian Grauenfels (111)

Filtrează după

Not XX

mă rănisem în mod intenţionat 
ca să capăt un plasture roz, pus în X peste rană 
sora a bifat un X în formular 
apoi a zis neXt pe cordorul plin cu răniţi 
de mic mă jucam la maşina de scris a mamei 
băteam XXXX peste teXtele ei frumoase 
Femeile iubite capătă cercei X, făcuţi din sânge 
Se scriu poeme doar în X şi Y 
Erotica unora e doar XX 
Pornografia justifică XXX 
Fără X am fi aberanţi, surzi, cu pantalonii căzuţi, cu ochii cârpiţi înainte de eXamene 
la geometria eXtrapolată, scrisă eXemplar de eXemplu, la un eXtemporal 
eXhaustiv despre eXpresionism şi lovitura în pleX, mamă ce perpleXe priviri aveau fetele, 
le însemnam în gând cu X, cu L de la love (în latină) ca să facem paX între noi 
să fie armonie, să nu ne năpădească ierburi sau peşti fără solzi, nici statistica 
infertilităţii de după război, când primeşti o grenadă desfigurantă în faţă
şi eşti dus cu targa la infirmerie, acolo capeţi un număr bizar cu 5 cifre, un X pe pieptul nebronzat de soare, ca să zaci mirosit de pisicile strânse în jur, în aşteptare.

1563197936?profile=RESIZE_480x480

desen aborigen: Mugurel Barbulescu

AG 2016

Citeste mai mult…

                  OO - obiecte obiective - poem pentru Gherasim Luca 

1563196154?profile=RESIZE_480x480
ahh obiectele 
găsite, mângâiate.. apoi îmbinat-mirosite 
într-un curcubeu şi o diademă de faţete 
ale percepţiei vagi, pripite 
care întreabă: aici e realitate sau o măsluire, 
un vis, poate o hipnoză 
o imagine plată ce devine o tridimensională poză
multi-plurală, cu umbre ascuţite ca un junghi în plex 
abscons de morală, de-un univers complex, 
un nevăzut criminal, având putere şi mirare 
sau de fapt chemat de o altă duhoare 
a unei fraze desculţe, desuete, 
desprinsă din montajul cu frumoase fete, 
femei, cu forme diforme 

1563196285?profile=RESIZE_480x480
ca un corb orb, zburam la distanţe strict amorfe, 
între un punct şi-o nepăsare 
între o linie lungă, drept desenată pe ecranul mare 
din cerul sterp fără de stele apărute făr-de avânt, 
cernea o tristă, alb cenuşă, căzută pe-al cuiva mormânt 

1563199501?profile=RESIZE_480x480
O Senă de cuvinte noi am strâns 
hârtie lăcrimată, pe corpul ud de plâns 
cuvinte ortogonale de pus pe-un câmp lucid 
e geometria falsă, striga ăl de-l cheamă Euclid 
iar Luca leagă trupuri şi lăute 
o listă face, cu vorbe slute, sute: 

1563199589?profile=original

"resturi de unghii, fir de par găsit, cuvinte ieşite din femei, 
un foc mocnit, savanta mea tortură în cămaşă de eter, 
o floare otrăvită între pat şi cer" (*) 

Aşa că am plecat din casa de vampir 
activi pasivi, iubind al tău delir.. 

(*) citat din "Vampirul pasiv - Gherasim Luca" pagina 375. Editura Vinea. 

AG 2016

Desene: Obiecte, obiective - Perspectiva Corporum Regularium (Perspective of regular solids), creată în 1568  de Wenzel Jamnitzer   

Citeste mai mult…

de iarnă...

fiţi atenţi 

sunt oameni care vă privesc ! 

anumite ocheade vin de sus 
ca nişte meteori cu miros de muc de ţigară 
alţii, lateral, prin false lunete 
cu ochelari demodaţi, prin clarul de lună, 
sau gaura unei chei făcută-n ziduri
înalte  

la garderoba unui bal eşti doar un număr 
capeţi un bon de ordine, măşti de carton te privesc 
anatomic pervers, apoi te uită 

deci oamenii privesc 
sau sunt scanaţi 
ca peştii din acvariu 

pe când unii, mai de sus 
caută indicii 
ale timpului pierdut 
ale omeniei risipite 
în spaţiu şi timp 
(o pură invenţie) 

rari sunt cei care te privesc înăuntru 
acolo unde se ţine 
sufletul, ca o poveste caldă 

de iarnă... 
Citeste mai mult…

Decembrie

Decembrie

7 zile mai are anul 
toţi se reped la flori, la pomi 
solduri, conserve 
beteală de pus pe suflet

 

seara unii se sinucid 
sorbind lumina din lumânări 
cu rugăciuni improvizate 
apoi zac beţi pe covor

 

seara eu citesc 
cărţi groase 
reviste imprimate, color 
ca ochii să doară de la fum şi dor

 

apoi,în insomniile mele 
număr capre permise conceptual
în marele oraş 
locuiesc doar vagabonzi 
şi femei inaccesibile în acest an

1979350603?profile=RESIZE_1024x1024

Citeste mai mult…

Jocul Tarot al suprarealiştilor din Marsilia

1563195946?profile=original
  
Într-un Ianuarie 1941 o duzină de "indezirabili", adică evrei, antifascişti şi apatrizi simţind apropierea nazismului se strâng la Marsilia unde se mutaseră şi consulatele câtorva ţări neutre din Europa. Se ştie cert că erau acolo: revoluţionarul rus Victor Serge, pictorii Max Ernst, Victor Brauner, Wilfrido Lam, Oscar Dominguez, Jacqueline Lamba, Andre Masson şi colecţionara Peggy Guggenheim. Poetul Andre Breton, şeful mişcării suparealiste aranjează ca toţi aceşti refugiaţi să fie luaţi sub aripa protectoare a Comitetului de Salvare American, condus de Varian Fry. 

1563196078?profile=original
Cu toţii se instalează în vila Air-Bel, pe Bulevardul Lombarzilor 63, care număra 15 camere. Refugiaţii au botezat vila "Castelul vizei-speranţă". Ce naiba făcem acum, sau mâine? întreba nervos Breton. Brauner era ameninţat de legile anti-evreieşti ale regimului Vichy. De fapt toţi erau marcaţi a fii anti-nazişti prin scrisul, pictura ori politica la care aderaseră. Era necesar să reziste fără să se gândească la ce va urma. 


Un joc, luat în serios 


Breton propune un joc suprarealist. Era un om liber, fără o ocupaţie concretă,  liderul ales al unei avangarde născute înainte de război. Amicii săi probau acea uniune a realului cu imaginarul produsă de somn sau de hipnoză. Se întâlneau zilnic la cafeneaua lor preferată "Lupii Arzători" aflată lângă mare, pe cheiul Belgian. Jucau diverse jocuri, unele grafice, sau  polemizau timp de ore. Jocul duce la o gândire colectivă, scrie biograful lui Breton, Henri Behar, despre suprarealiştii noştri. Poezia lor colectivă este unitară, curajoasă şi apetisantă, decide Paul Eluard ani mai traziu. Trăiau fără griji, fără să se plângă de mizerie, doar plictisul obişnuit îi deranja teribil. 

1563196407?profile=original
 Cum să uiţi ororile 


Aveau ceva metode de anulare a plictiselii. Câţiva, refugiaţi în sera vilei, citeau sau fumau. În parcul vilei, bogat în măslini şi pomi acacia, Breton cita versete religioase ale căror morală, i se părea, eclipsa faptele diverse din cotidienele de scandal. Uneori organizau expoziţii de pictură cu tablourile lui Max Ernst agăţate prin pomi. Nu se ştie cine a propus un joc de cărţi. Era o idee bună, oricum locatarii nu se puteau aventura în oraş. 

1563196495?profile=original
Atmosfera devenise irespirabilă. Jandarmi diverşi patrulau strada terorizandu-i, uneori dădeau târcoale vilei chiar şi de trei ori înaceiaşi zi. La 3 decembrie, un mareşal vizitează Marsilia, prilej ca poliţia să verifice vila artiştilor. Au găsit un revolver a lui Victor Serge, un mic pistol aparţinând lui Breton, dar cel mai grav - un colaj intitulat "Blestematul Cretin Petain". Destul ca să fie arestaţi pe trei zile împreună cu încă 20.000 de persoane considerate a fi "subversivi periculoşi". 

1563199763?profile=original

Cărţile suparealiste Tarot de Marsilia 

Deci au decis să inventeze un joc de cărţi. Breton se oferă să studieze problema căutând referinţe la subiect în biblioteca palatului Carli, în apropierea Portului Vechi. Cărţile de ghicit Marseieze Tarot erau deja în uzul ghicitoarelor, în special a unei domne Sacco din Paris despre care Breton spunea: "Nu s-a înşelat vreodată, în cazul meu". Gaşca veselă decide să producă ceva nou, o satiră la adresa guvernului miltar instalat. Regele şi Regina îşi pierd tronul în favoarea Geniului şi a Sirenei, valetul este eliberat, înlocuit cu un magician. Cele patru semne clasice: pica, trefla, caroul şi inima sunt înlocuite cu "dragostea, visul, revoluţia, şi cunoaşterea - simbolurile mişcării suprarealiste. Apar noi semne: flacăra, stele, roata, lacătul.. Figurile sunt înlocuite prin tragere la sorţi. Ernst propune pe revoluţionarul Pancho Villa. Alţii îl vor pe Baudelaire. Andre Masson îl susţine pe poetul Novalis, Dominguez votează pentru Freud. Victor Brauner alege pe Hegel. Wilfredo Lam pe Lautréamont, Jacques Hérold propune pe marchizul de Sade, Breton adaugă figura alchimistului dins ecolul XV, Paracelsus. 

1563200030?profile=original




Erau timpuri pline de lipsuri, hrana era distribuită pe tichete cu raţii precise, amicii îşi împărţeau creioane colorate albastru şi roşu, din ce în ce mai greu de procurat. Mai aveau ceva acurele şi tuş negru. Desenau pe hârtie Canson sau pe foi albe smulse de la sfârşitul cărţilor tipărite. Cu totul au realizat 25 de cărţi de joc cu personajele fantastice stabilite. 
Desenele lui Brauner pentru Helen Smith, prezintă un leopard cu o coamă exotică. Dominguez înlocuieşte mustaţa şi cravata lui Freud cu nuduri feminine. Ernst îl ornează pe Pancho Villa cu un cap de pasăre de pradă şi un şarpe încolăcit în jurul mâinilor. Marchizul de Sade este în posesia unor pumnale bine ascuţite. 

1563200185?profile=original


Originalele au fost donate de Aube Breton, în anul 2000, muzului Cantini. De fapt, cărţile n-au fost folosit la joc niciodată. În martie 1941 Peggy Guggenheim plăteşte biletele de vapor pentru Breton, Jacqueline Lamba şi fiica lor Aube. Cei trei vor ajunge cu bine în Statele Unit, însoţiţi de Wilfredo Lam. Ernst şi Andre Masson vor sosi şi ei mai târziu. Amicii se reîntâlnesc pentru o scurtă perioada angajându-se în alte jocuri ale spirtului. Ca să la fie cald şi să uite. 


AG 
surse: internet, Larousse 
http://www.johncoulthart.com

Citeste mai mult…

Corabia Nebunilor

Corabia Nebunilor

1563195749?profile=RESIZE_1024x1024

Vas în larg 
Nobilul căpitan e surd şi visător 
marinarii se ceartă - cine va roti timona 
spre ce direcţie vor pluti 
nimeni nu ştie navigaţie 
niciunul n-a trăit pe pământul ferm 
ambiţia ne conduce, ne-am tăia în săbii pentru un pic de onoare 
ne rugăm de căpitan să decidă 
cine este cel mai priceput,
căpitanul e surd
deci măcelul continuă 
ne omorâm între noi 
cei ucişi sunt aruncaţi peste bord 
hai la răscoală, strigă unul 
au legat căpitanul beat, drogat, de catargul curbat de furtună 
Marinarii fură corabia, devin stăpânii unei coji de nucă 
sparg cămara, fură merinde, romul, apoi plutesc în zigzaguri neînţelese 
norocul, el să-i ducă zic...

e o arcă fără destin 
extaz e şi delir 
salvare nu există 
rechinii care dau târcoale corăbiei 
zâmbesc mulţumiţi 
prada lor are demult gustul nebuniei..

1563196029?profile=RESIZE_1024x1024

AG - mixed media

Citeste mai mult…

Cum s-a sfârşit Camillo (Camil Baciu)

      Cum s-a sfârşit Camillo (Camil Baciu)

1563196509?profile=originalUn scriitor rămâne în istoria literaturii pentru două-trei motive: influenţa lui asupra conştiinţei colective a contemporanilor săi, relevanţa scrisului pentru generaţiile care se succed (de ex: Shakespeare, Proust, Joyce, Eminescu) cât şi conceptul intelectual - filosoficpe care îl propune. În cazul multor scriitori români ai secolului XX, destinul lor a fost puternic marcat de marasmul politic interbelic, de apariţia doctrinei legionare şi apoi a dictaturii comuniste care au sufocat gândirea şi libertatea de expresie. Iată o listă (parţială) a unor remarcabili filosofi, artişti şi scriitori care au fost nevoiţi să-şi părăsească ţara natală luând calea occidentului: 
Emil Cioran, Eugen Ionesco - 1940, Marcel Ianco-1941, Paul Celan, Monica Lovinescu -1947, Gherasim Luca-1952, Mircea Eliade-1957, Jules Perahim şi Camil Baciu-1969. Este o lista incompletă, care reflectă imposibilitatea morală şi fizică (cum s-a întâmplat poetului Gheorge Ursu, ucis de securitate) a unor artişti de a crea în comunism. Rămâne prietenilor, urmaşilor sarcina de a cerceta şi păstra vie amintirea destinelor şi a operelor lăsate de aceşti mari predecesori ai secolului XXI. O astfel de amintire este agenda Alexandrei Iliescu despre sfârşitul lui Camil Baciu.

 Alexandra Iliescu - Am fost suflete gemene

Eram în luna aprilie Paris, 2005 – mai precis, sâmbată, duminică 23/24 aprilie – şi lunea care a urmat.
Camillo petrecuse un sfârşit de săptămână radios, ideal – un week-end de vis, cu activităţi multiple şi variate, debordând de energie, forţă vitală, imaginaţie, chef de viaţă şi antren; plin de entuziasmul acela juvenil care-l caracteriza, era aparent într-o dispoziţie şi-o formă excelentă la propriu şi la figurat; senin, vesel, încrezător, calm (lucru rar la el!) şi totodată hiper activ, o „mini tornadă” în plină acţiune! 
Sâmbătă, peste zi, mă sunase de vreo 2-3 ori: făcuse ordine prin casă, ceva menaj, apoi cumpărături, preparative şi gătit – era tare mulţumit, căci seara urma să aibă o primire, câţiva prieteni intimi invitaţi la cină, printre care şi eu. Am mâncat, am pălăvrăgit, am băut, am râs… am chefuit în cercul nostru intim, ne simţeam aşa de bine. Desigur în cursul serii s-a vorbit de câteva ori cu băieţii, via Skype (gemenii adoraţi ai lui Camillo erau departe, la San Francisco). Gazda noastră purta o minunată cămaşă elegantă, de culoare „bleu nuit“, un albastru rar, catifelat – iar ochii lui Camillo erau parcă mai albaştri. Am plecat cu toţii spre casele noastre după 11 noaptea. Ne-a sunat pe fiecare în parte, grijului ca totdeauna, să ştie cum am ajuns.
Duminică 24 aprilie, dl. Baciu n-a avut astâmpăr: a robotit el, desigur, ceva dimineaţa prin apartament, după care s-a dus la magazinul vecin de la parter unde se vinde, se degustă, cafea şi ceai; o bandă de jazz se producea acolo, ca deseori duminica: se dansa în boutique, afară, pe trotuoar, practic pe stradă! Drăguţă atmosferă, tare simpatic – Camillo al nostru a dansat cu pasiune, cu foc şi cu vocaţie (este, de altfel, imortalizat într-o fotografie păstrată cu sfiinţenie în albumul proprietarului – patronul magazinului). Ca de-obicei, s-a întreţinut cu tot cartierul, cu vecinii, trecătorii, cu Frédéric patronul, comercianţii etc.; a făcut bancuri, s-a produs în calitate de clown şi animator suprem, a făcut curte doamnelor, a băut probabil şi-o cafeluţă (toate acestea mi-au fost relatate, eu nu eram de faţă). Apoi s-a întors acasă, a mâncat de prânz – după care m-a chemat la telefon, era încântat şi mândru: „ştii că sunt invitat azi la un party?? – pe la orele 4 după masa: organizez un party, e aniversarea unui puşti, împlineşte 2 ani – sunt vreo 8 invitaţi, prieteni de-ai lui, eu mă ocup de tot: animaţie, jocuri, baloane, surprize…“ Aşa a şi fost, totul s-a petrecut cu bine – desigur, au fost prezenţi toţi părinţii, inclusiv mama şi tatăl gazde, nu a căzut tot greul exclusiv pe capul lui (Doamne, cât şi cum putea Camillo să iubească copiii! toţi, absolut toţi copiii din lume). A venit în fine seara – iar Camillo s-a pus pe ordinator, să lucreze cu râvnă şi cu mare chef, cu inspiraţie – şi cu calm. Au urmat încă 1 sau 2 telefoane pe la 10 seara (chestiune pur tehnică de utilizare a clavierului, etc.), ne-am urat noapte bună.

Cum s-a sfârşit Camillo


A sosit şi luni dimineaţa – 25 aprilie 2005. Au fost câteva telefoane, cronologic: - la 9 devotata femeie de menaj, Mirela, care l-a chemat: avea o voce zdravănă: „Merge, merrrge bine“ a răspuns el. - la 10 Camillo mă sună pe mine, să aibă veşti – numai aşa (de fapt vroia să mă audă, nu putea trăi fără asta – nici eu, de altfel) „Merge, merrrge bine“ răspund eu. - la 11h15 îl sun în legătură cu un şantier vecin care făcea zgomot – îmi cere telefonul lor, să vadă care-i problema. Cobor apoi peste puţin timp să iau poşta de jos – la întoarcere, găsesc un lung mesaj pe répondeur (îmi explica cu detalii, şi-o voce super calmă, ce şi cum, ce trebuie să fac, cum să procedez etc.) Nu ştiu de ce, şterg mesajul imediat – nu-i obiceiul meu, în special cu mesajele de la cei dragi. Mă duc la bucătărie, încep să fac clătite – se făcuse cam 12 între timp. Mă enervez că ard clătitele, sau sunt prea subţiri. Deodată sună telefonul:

- orele 12h15/ 12h20 (mă uit la ceas). Spun „alo“, răspunde Camillo (voce perfect normală, vocea lui, nici vorbă de isterie, dar grăbit, foarte grăbit) şi aud:
„Am o durere mare în piept, se urcă în sus, nu-i durerea mea obişnuită“. Apoi aud iarăşi:„ah, ah, mor – mor“ (era o afirmaţie). Şi conversaţia se întrerupe – şi nu am timp să strig,să urlu „te iubesc“… În schimb, total „rece“, pragmatică şi eficace la culme, un perfect robot, sun în secundele care-au urmat Salvarea, Pompierii, gardiana imobilului (care avea cheile lui), băieţii la San Francisco, mama, prietenii cei mai apropiaţi din Paris sau Tel-Aviv, inclusiv fosta lui nevastă ş.a.m.d. Biata mama mă recheamă, mă linişteşte. Pe băieţi în special nu i-am panicat (de ce oare aş fi facut-o?? nimeni n-ar fi crezut, nimeni nu se aştepta), nici pe prieteni – am spus că nu se simţea bine, avea un malaise, probabil inima! Dar de alertat, i-am alertat pe toţi, într-un timp record. Aştept câteva minute (lungi, lungi...) Clătitele se carbonizau – mă uit la ceas, cam 12h30/ 12h35, rechem la el acasă răspunde un pompier – mă întreabă cine sunt, răspund că sunt sa compagne, mi-l trece pe şef care declară oficial şi neutru, însă liniştitor „Doamnă, nu mă pot pronunţa, aşteptăm reanimarea“. Închid telefonul precum o maşină. O maşină calmă, eficace, ponderată, încrezătoare. Peste câteva minute, resună telefonul, e soţia unui excelent prieten, François, şi Ani îmi spune „Alexandra, trebuie să fii tare, Camillo nu mai este“. Urmează telefonul lui Jonathan, cel mai adorabil dintre cei 2 gemeni: „Papa est mort“. Răspund numai: „je sais“. Aşa a fost sfârşitul lui Camil Baciu. S-a dus practic în 10 minute. S-a dus vorbind cu mine la telefon. Ne-a părăsit în plină formă, în picioare, în activitate, în acţiune. A părăsit scena în mod elegant, avec du panache, cum spun francezii. Era genul lui, le panache, la surprise, le coup de théâtre !!… Rapid, expeditiv, teatral, regia a fost perfectă – ai fi jurat că e un banc, une mise en scène, nimic altceva (aşa cum a trăit, de fapt). Ne-a luat pe toţi prin surprindere – a plecat pe lumea cealaltă precum un fulger, am rămas cu toţii orfani, total dezorientaţi şi cu gura căscată, trăzniţi şi practic etern neîncrezători ! Camillo a plecat în ultima sa călătorie, printre asteroizi şi stele (cât de frumos o spune Andrei Ursu !), destinaţie necunoscută, undeva în stratosferă, în neant – poate spre Planeta Cubică??… 
(spun şi eu, precum titlul unei nuvele science-fiction a lui Camillo).

1563196674?profile=original

Camil Baciu urma să împlinească 79 de ani peste aproape 2 luni. Am fost tovaraşa lui de viaţă timp de 16 ani; am fost Prietena lui, a fost Prietenul meu; am fost suflete gemene. Când ne-am cunoscut, în 1989, aveam lângă mine un bărbat de maximum 40 de ani, deşi era născut în 1925; când ne-a părăsit, nu arăta mai mult de 60… În paralel, a dăinuit mereu în el, până la urmă, identic, autentic, neschimbat, nepângărit, un puşti, un băieţandru din Galaţi, de maximum 9-10 ani… combinat, în mod paradoxal, cu acel om carismatic, de-o inteligenţă rară, cu trăsături geniale, cu un suflet de aur, acel tată excepţional, acel bărbat adult şi matur, devenit cu timpul foarte matur, în ciuda dorinţei lui, şi chiar, cu anii, „bătrânel” cronologic vorbind…
Camillo, mai mult ca oricare altul, nu suporta ideea bătrâneţii – o nega totalmente. O ignora. O ura, se răzvrătea… Vârsta înaintată şi anii care trec ineluctabil echivalau pentru el cu o decădere profundă, cu o ruşine personală, un fel de tară pe care-o purta nespus de dureros în el, cu un orgoliu şi-o „ruşine“ fără seamăn – cu atât mai mult cu cât puştiul din el, intact, continua să trăiască cu el, alături de el, practic un companion unic şi fidel în fiecare clipă a existenţei lui!
Camillo nu ar fi suportat niciodată adevărata bătrâneţe, inerent legată de boli şi suferinţă, de declin fizic şi decădere morală, degradare psihică ş.a.m.d. Viaţa ar fi devenit un infern pentru el – cât şi pentru cei din jurul lui. Dumnezeu l-a iubit cu adevărat şi l-a chemat la El când era probabil momentul, când „trebuia“…
Acum, în fine, după un an şi jumătate de la dispariţia lui Camillo, încep să devin conştientă de acest lucru – şi chiar recunoscătoare acolo Sus, Celui care a hotărât şi a decis data şi ora (ora pro nobis) plecării lui Camillo Baciu.
Rămân încă profund neconsolată şi inconsolabilă… cu momente de indignare, durere, răzvrătire şi neînţelegere greu de descris. Căci puţini sunt cei care lasă în urmă un asemenea vid, un vacuum dezolant şi-un hău fără sfârşit… Camillo este, fără dubiu, fără urmă de îndoială, unul din ei.

Alexandra Iliescu, Paris 2006

ADIO
 
Drum bun, 
iubite nebun, 
suflet geamăn.
Drum bun printre asteroizi şi generaţii 
care te vor citi,
te vor iubi, 
vei fi o parte din ele – 
dar nu-ţi vor cunoaşte un seamăn.


Autor: Andrei Ursu (fiul lui Gheorghe Ursu), 2005

**

1563197008?profile=RESIZE_1024x1024AG - plecarea lui Camillo, mixed media

 

Surse:
Gheorge Ursu
Arhiva familiei Ursu
Internet

 
 

Citeste mai mult…

Gheorghe Ursu -Autolimitare

Autolimitare 


Încălzirea automată a ţigării 
cerebralitatea credinţei în Franţa 
frenetica dragoste cu celuloidul afişului 
iubirea, iubirea, iubirea 
doi oameni fac o fericire de scurtă lungime de undă 
trei oameni câştigă la curse 
patru nopţi înghit cât un căpcăun 
durerea plecării durerea sosirii 
iubire dusului şi întorsului 
terenurile duşmane şi microscopice 
Europa şi cele 3-4 dureri umane. 

efortul mâinilor 
au ridicat gerul ca o perucă 
oraşul s-a predat. 

Un restaurant al spiritului conform cu secolul 
maşinile şi căminurile calde 
cuiburile de păsări ca nişte izvoare de lumină. 

Conjugarea verbului être 
Cetirea consonantică şi impetuoasă 
importanţa cititului şi a scrisului 
paranoia romanticilor 
romantismul regăsirii 
romantismul nostru al tuturor

Păsări rele de noapte au atacat  toate reclamele 
şi lumina s-a refugiat la etajul 7 
Paul Éluard şi muzica   
anecdota şi moartea egale şi de semn contrar
matematicile degetelor, ale rinichilor 
Aristide cel Strâmb. 


Vanitatea mersului pe picioare 
lungile drumuri ale fericirii 
lungile căderi în gol
lungile căderi în golul inimii. 

Un cerc vicios al oamenilor talentaţi
un cerc vicios al treburilor noastre casnice 
o turbină fulminantă a preocupărilor diurne
şi noaptea dură peretele violent al nopţii 
dur ca toate celelate spasme din viaţă 
Cartea prietenă oamenilor fără de certitudini inalterabile 
cartea cartea
cartea de poeme
direcţia nouă a vieţii oamenilor 
curiozităţile noastre subţiate de port - ţigaret 
tristeţile oamenilor post-belici
 tristeţile – corolarul multitudinii 
tristeţile păsările ploii romantice
iubirea noastră
iubirea fetelor şi a menuetelor 
Mozart şi ceilalţi 
Arghezi şi ceilalţi 
iubirea, 
deosebirile groaznice între cauză şi efect 
derutantele diferenţe ale secolului 
căderile de potenţial între noapte şi zi 
între plus şi lumină 
între vis şi toate celelate lucruri vii. 

**

1563196577?profile=RESIZE_1024x1024

Text : Gh. Ursu

Mixed Media : AG

 

 

Citeste mai mult…

Măcel - autor: Shmuel T. Meyer

Măcel 

autor: Shmuel T. Meyer 

Actul unu, scena unu, sau ultimul act, ultima scenă 

(este vorba aici, de o decizie luată, fructul unei reflexii chibzuite, a unei prevestiri paralele cu spintecarea unui porumbel îndopat în prealabil cu ramuri de măslin, sau eventual după o piruetă în jurul unei cutii cu săpun de Alep, făcută în sens invers direcţieiacelor de ceasornic) 

Personajele 
Ea - Îmbrăcată jerpelit, poartă o capă de blană de zibelină 
El - O vestă, pălărie melon şi guler de celuloid 

Ea este aşezată pe acoperişul unui staţii de autobuz, cu un picior amputat, ţinut între mâini, celălat bălăngănindu-se în aer. El este aşezat pe banca pasagerilor, deci nu o poate zări. Cei doi privesc spre public. Totul este decorat alb-negru mai puţin afişul din staţie, care este o Guernica color a lui Picasso 

** 

El: (ridicând capul: Pe toţi drăcuşorii, ce ai păţit? 
Ea: Drăcuşori? Diavolul însuşi, aici m-a expediat..
El: L-ai văzut, pe Diavol? 
Ea: Da, în persoană... Mai bine zis conturul lui.. tânăr, bine bărbierit 
El: Cu lornionul albastru de înger? 
Ea: Oh da..Şi însoţit de muzică unei fanfare cereşti. 
El: Bum bum? 
Ea: (emoţionată): Cunoşti muzica ? 
El: Numai refrenul măcelului.. Bum Bum! 
Ea: Şi corul torturaţilor.. ce procesiune gălăgioasă (şoptind): Un autobuz plin cu torturaţi, femei fardate, copii febrili, bătrânitremurători) 
El: M-am încrucişat cu Diavolul. (o tăcere lungă) Ai idee ce îi place? 
Ea: Îi place confuzia corpurilor disecate. (Agită în aer piciorul tăiat) .. Diavolul este un tăietor de craci! ( fredonează indecisă : Dracul e un tăietor de craci, de craci... ) 
El: (se scoală de pe banchetă, ridică privirea şi i se adresează ţintind-o prin palma dreapta făcută lunetă) Spune-mi, tu care semeni cu faptele diabolice .. nu cumva te distrezi azi, pentru motivele de ieri, de la Primăvara poeţilor la început de secol (*)? 
1563192346?profile=RESIZE_1024x1024
Ea: (se apleacă spre el) Când e primăvara secolului florile înfloresc ca macii. Negre şi strălucitoare în câmpurile ofilite. (fredonează pe melodia "a Paris" de Francis Lemarque) 

https://www.youtube.com/watch?v=GCpdZvF5kAc 

Primăvara , înfloresc puştile şi cosaşii şi cartea Tarot - Moartea  (l'arcane sans nome ), în câmpurile de maci. Primăvara....
Inline image 1


El: (se reaşează pe bancă):  Ne rămâne speranţa, după măcel, a unei omeniri purificate.. 
Ea: (enervată) : Ce idiot ! După Măcel, urmează alt măcel, mereu măcel 
El: O umanitate pietrificată? 
Ea : Putrificată! 
El: (recită şi apoi îşi scoate pălăria, roteşte pălaria între mâini, jenat de parcă a întâlnit o sfântă care se curveşte) . Nu ajută să negăm. Încăpăţânarea poeţilor este inutilă. Inutilă ca un cer înstelat peste un pământ fără ochi, ca o glandă pe un distribuitor automat de bomboane, ca un picior tăiat pe capul unui ambidextru, ca un drapel pentru o turmă de oameni liberi, ca un motor în doi timpi pentru un dansator Inuit de tango. 
Ea: La Primavara secolului, camarade, merită să dansezi şi tu. Ai dansat mişto mai înainte? Mie mi-a plăcut ieri.. (neliniştită)  v-om dansa la noapte aşa e? O să învăţ să scriu cu ambele mâini, am să învăţ lacul lebedelor şi limba semnelor, să iubesc cerul înstelat de maci , strălucirea cărnii, şi chiar şi tango. 
El: (se ridică spre Ea, din nou cu mâna făcută lunetă): Cei morţi ne vor ierta că suntem în viaţă? 

Ea: (îi oferă piciorul amputat, el acceptă): Ea nu va dansa singură (fredonează ) .. El îşi va tăia braţul drept şi-l va trimite Papei de la Roma...( fond sonor: Preludiu la Poarta eroică a cerului de Erik Satie) 

https://www.youtube.com/watch?v=Yb6HKk4rjj8


El: (valsează cu piciorul amputat)  Când vine vremea marelui Măcel noi desfiinţăm Profeţii şi Arheologia.. în pas de deux: trei sferturi tu aiurea.. 
Ea: Măcelul preferă Zeii îmbuibaţi şi buchetele făcute din picioare tăiate. 
Ea: Picioarele goale sunt potrivite cu primăvară arzătoare şi sterilă. Ai idee dacă şi Diavolul le place? 
Ea: Ecarisorii se plictisesc fără tona lor de carne.
El:  Din ce unghi să încep a privi viaţa? 
Ea: Întâi cheamă-mă, pe numele mic. Botează inocenţii, fă călăii să tacă. Eu sînt Ada. 
El: .. Şi eu Dada .. 

Cortina de dantelă roză coboară încet. Preludiul lui Satie se opreşte brutal. Se aude clar capacul unui pian trântit şi sunetele anarhice, generate.

Inline image 1
nota (*)
 manifestation célèbre avec Apollinaire, Cendrars, Aragon, Desnos, Prévert et bien d'autres.

 le Printemps des poètes met à l'honneur la poésie du XXe siècle

***

traducere: Adrian Grauenfels
Aparut in revista Continuum  no 13- 2016  "DADA le fruit Permis"
cu permisiunea doamnei Marlena Braester 

 

Citeste mai mult…

Adio Tzara

Adio Tzara

Ein Hod, 24 Dec 1963



1979349611?profile=RESIZE_480x4801979349825?profile=RESIZE_480x480

 Ianco in stanga - Tzara ( foto Man Ray ) in dreapta

Tristan dragule,

Îţi scriu aceste rânduri pe care nu le vei citi. Cel puţin sper că nu te-au înmormântat cu monoclul tău cu tot. Isidore Isou mi-a adus vestea morţii tale. Am primit mesajul azi dimineaţă. 
M-a făcut atent că funeraliile tale au dat loc unei bătăi între letrişti şi comunişti. Se pare că au venit să boxeze. În plin cimitir Montparnasse. Tu trebuie să fii cu îngerii. Îmi amintesc certurile noastre. Discuţiile înflăcărate. Cearta noastră finală. Dar nu mai ţin minte cauza exactă. 
Îmi amintesc nopţile petrecute ca să refacem arta şi lumea. Petrecute dansând sau la beţii. Rugându-ne la zeul Dada. Sărutând picioarele femeilor frumoase. Şi mai ţin minte că am suferit teribil. Am fost obligaţi să ne ascundem. Să fugim. Nu am uitat, nu voi uita niciodată. Nici pe Dada nici pe Hitler. Nici amiciţia noastră. Nu-ţi scriu ca să facem pace, să ştii bine. Rămânem supăraţi tu şi cu mine. Pentru că ai plecat fără un adio. 
De unde scriu acum, văd marea care scânteie în soare. În spate se ridică colinele Carmelului. Aici trăiesc eu, acum. Un sat micuţ pierdut între crânguri. Într-o ţară pierdută printre deşerturi arzătoare. Irascibilă. Departe de Europa în care Dada a combătut nepăsarea. Unde artiştii sunt adevăraţii revoluţionari. Departe de falsa decadenţă. Eu am adus Dada cu mine. În valiza mea de emigrant. Destul cu fracul dandy şi monocluri. E foarte cald aici. Dada a priceput repede. L-am îmbrăcat cu panataloni scurţi. O pălărie de pânză pe cap. L-am echipat cu o lopată şi un târnăcop. Deasemenea cu o puşcă care trage. I-am oferit un pământ, oraşul acesta pe care l-am fondat. Acest bordei de piatră pe care l-am clădit cu mâinile mele. Peisajul care îşi schimbă culorile. E ţara în care, între două lupte, apuc să pictez ceva abstract. 
Fără toate astea Dada ar muri cu tine, venerate Tzara. Dada va fi înhumat la Grand Palais. Mumificat la MOMA new yorkezilor. Ca un fluture mort într-o vitrină. 
Aici, el se răsuceşte în elementul său, ca pe timpul Cabaretului Voltaire. Ca şi cum ai fi încă în viaţă. Mă pregătesc să organizez o mică manifestare dadaistă. Aici la Ein Hod, 50 de ani după cele făcute la Zurich. Soldaţii cu armele în spate să ne viziteze. Pelerinii care urcă Carmelul. Să auzi tu copiii care plâng, în ebraică plâng. Ministrul culturii poartă sandale. Un rabin care va da din umeri. Există un spaţiu mai extravagant? Totul e suprearelist, rău văzut, total neînţeles, controversat, fumat de noi înşine. Există un loc mai propice conflictelor decât Israelul? Ai făcut bine că n-ai venit. Şi eu că te-am părăsit. Am uitat motivul dezbinării noastre. Dar chiar aşa supărat, tot voi locui cu tine.
În amintirea amiciţiei noastre.

Marcel Ianco


                            

**

Text imaginat de Raphael Jerusalmy

Traducere Adrian Grauenfels 
Apărut în revista Continuum no. 13 - 2016 , "Dada le Fruit Permis" 
Cu mulţumiri pentru permisie doamnei Marlene Braester- redactor şef.

Citeste mai mult…

Despre Hârtie şi instrumente de scris

                         Despre Hârtie şi instrumente de scris

 1563192515?profile=original

 La început a fost papirusul 

Primii care au inventat ceva asemănător cu hârtia au fost egiptenii, o împletitură făcută din fibrele unei plante abundente în Delta Nilului, papirusul, pe care se putea scrie cu cerneală. Prima hârtie a fost obţinută dintr-o pastă groasă produsă prin macerarea şi prelucrarea unor fibre naturale. Prin secolul III era noastră, un chinez numit Cai-Lun produce hârtie pentru dinastia Han. Materialele prime erau fibre de dud, rafie, resturi de cânepă, lâna unor covoare vechi. La început hârtia era folosită în a proteja oglinzile de bronz, extrem de delicate. 
O altă folosire era în a produce ambalaje notate a conţine plante medicinale cu efect otrăvitor. 
Pe la 875 EN era folosită ca hârtie igienică. Un funcţionar erudit Yan Zhitui scrie: "Nu îndrăznesc să folosesc la toaletă o hârtie pe care sunt scrise citate sau comentarii din cele Cinci Cărţi sau foi însemnate cu numele înţelepţilor   
 
Cea mai veche hârtie scrisă în China provine din provincia Gansu în jur de 179 BC. 
Din mătase se producea o hârtie uşoară, dar prea scumpă că să fie folosită extensiv. Cai-Lun predă formula hârtiei împăratului Yuan-Hsing care îl recompensează cu un premiu gras. Din acest moment China va folosi intens hârtia "nobilului Cai". Prin anul 1100, dinastia Song folosea peste 1.5 milioane de foi de hârtie într-un an. În timpul dinastiei Tang (618-907) hârtia era pliată şi cusută în plicuri pătrate care conţineau ceaiuri parfumate. Găsim scrieri care atestă servitul ceaiului turnat în cupe de hârtie colorată, cât şi uzul unor şerveţele de mărimi şi forme diferite. Dinastia Song (960-1279) îndrăzneşte să tipareasc primele bancnote pe hârtie. Dinastia Yuan (1270-1368) este pomenită în scrierile lui Marco Polo care relatează cum efigii de hârtie ale servanţilor, cămilelor, cailor, cât şi hainele şi armele erau incinerate la un loc, la ceremonia funerară a defunctului. Cea mai veche carte pe hartie 256ENMaterial ingenios hârtia originară în China, se răspândeşte rapid în toate provinciile chineze, apoi apare în Japonia după anul 280 EN. În India Medievală hârtia apare în secolul 7, dar nu este larg folosită până în secolul 12. 

 


Pentru lumea Islamică este importantă bătălia de la Talas (751 EN). Legenda spune că formula producţiei de hârtie a fost trădată de doi prizonieri, fapt care a permis apariţia primei fabrici de hârtie a Islamului, la Samarkand. Tradiţia spune că Musulmanii eliberau acei prizonieri care livrau cunoştinţe de valoare. Între anii 700 şi 1100 EN hârtia apare în Pakistan, Bagdad, Egipt, Fez şi Maroc. Procesul a fost rafinat şi noi maşini sunt construite pentru a produce hârtie. În Bagdad se folosesc mori de apă care tocau şi amestecau materia primă (Pulpa). Din secolul 9 Islamul foloseşte curent hârtia la produs copii ale Coranului, în paralel cu velum-ul, încă preferat. Tot Islamul dezvoltă cărţi mai uşoare, cusute cu mătase şi legate în coperţi de piele, care protejau cartea. Comerţul înfloreşte, în Marachkes - Maroc o stradă numită Kutubiyyin număra 100 de magazine în care se vindeau numai cărţi. 

Hârtia de împachetat 

Primele amintiri ale hârtiei de împachetat datează din 1035 EN când un călător persan observă în Piaţa din Cairo că legumele, condimentele şi unelte diverse sunt învelite în hârtie înainte de a fi înmânate clientului. Cruciadele întrerup producţia hârtiei la Damasc, care va fi preluată de alte centre. Egiptul livrează o hârtie groasă, aspră, pe când Iranul se axează pe o hârtie fină, subţire. Din ţările Islamice hârtia migrează la vest spre Europa şi la sud spre India în secolul 13, ea va înlocui definitiv metodele tradiţionale de scris. 

     Europa 

Se pare că primul document scris pe hârtie în Europa de vest este Missalul din Silos (oraş spaniol de lângă Burgos) document datat sec 11. Este o carte creştină, mixată, având 157 de pagini din care 37 pe hârtie, restul erau din pergament. Hârtia folosea cânepă şi lână de oaie ca sursă pentru fibre. Se ştie că la 1056 funcţiona o moară de produs hârtie în Peninsula Iberică la Xativa. În 1085 hârtie se facea şi la Toledo. Urmează Franţa cu mori de hârtie (1190), iar în Italia la Fabriano (1340). Se vor alătura producţiei şi cei din nord: Olanda (1350), Germania (1320), Elveţia (1432). În aceste timpuri se renunţă la tipărit arta unor maeştrii gravori sau pictori prin tehnica gravurii pe lemn şi aplicaţia de cerneluri pe ţesături, în favoarea hârtiei. În Anglia prima moară de hârtie cu rezultate bune este ridicată la Kent în 1588. Rapid producţia de hârtie este preluată de Polonia, Austria, Rusia şi ţările nordice. Suedia este ultima în 1612. Să revenim la Fabriano, unde prizonierii arabi aduc tehnica manuală a producerii hârtiei. Meşteşugarii din Fabriano considerau făcutul hârtiei o artă derivată din uzul pergamentului pe care îl stăpâneau la perfecţie. Ei dezvoltă tehnica loviturilor de ciocan - ridicate prin forţa căderii apei - care distrug ţesături şi fibre lemnoase bogate în celuloză, formând o pastă de hârtie (pulpă). Apoi adăugau clei animal şi apă. Pasta uscată la soare devenea o foaie de hârtie bună la scris.

     Instrumente de scris 

Cei dintre noi născuţi în secolul XX au mai apucat să cunoască pana de scris, peniţa, cerneala din călimară. Creionul. Cărbunele de desen. Stiloul cu rezervor. Pixurile cu pastă. Nu ne închipuiam că viaţa funcţionează fără actul de a scrie, necesar studiului, consemnării, în comunicaţie sau inginerie. 
Să trecem în vedere uneltele de scris şi evoluţia lor în lungul secolelor. 
Primele scrieri sunt făcute pe lut sau în piatră. În Mesoptamia s-au găsit tăbliţe de lut, datate 8500 IEN, pe care sunt vizibile semne cuneiforme. Se transmiteau veşti, preţuri, cereri de mărfuri sau evenimente sociale. Era un scris primitiv, bazat pe pictografie, instrumentul de scris era un beţişor ascuţit care trasa linii drepte pe lutul moale. 1563192646?profile=original                                                 scris cuneiform

Mai târziu se dezvoltă scrisul cu dalta şi ciocanul în piatră şlefuită. Egiptenii dezvoltă scrisul hieroglific cioplit în piatră şi în paralel un scris pictografic cu desene pictate cu pigmenţi coloraţi aplicaţi pe pereţii mormintelor faraonilor si a preoţilor.

Gravura în piatră 


1563196141?profile=RESIZE_480x480Litere Latine gravate in piatra


Grecii gravează metalul şi piatra cu instrumente din os, fildeş, metal. O altă tehnică era scrisul pe tăbliţe de lut acoperite cu ceară. Înjurul anului 400 IEN grecii produc un alfabet derivat din Ebraica timpurie. După o perioada de instabilitate în scris, grecii adaptă definitiv scrisul de la stânga la dreapta.   Acest scris va sta la baza Latinei şi succesiv a tuturor limbilor Europeene. Scrisul de la  stânga la dreapta implică uzul vocalelor în text, este fonetic şi ajută la dezvoltarea unei gândiri precise, analitice, deterministe. 
  În China se perfecţionează o cerneală făcută din negru de fum, ulei, gelatină din piele animală, care va intra în uz curent pe la 1200 IEN. Se grava în lemn, bambus sau pe oase de animale, apoi şanţurile se umpleau cu cerneală care contrasta cu baza mai deschisă la culoare. În Asia se scria pe frunze de palmier zgâriate cu un vârf de bronz ascuţit, apoi şanţurile era umplute cu cerneală. 

Scriere pe bambus

Din mileniul 3 IEN datează peniţele cu care Egiptenii scriau pe papirus. O tulpină de trestie sau bambus folosea ca rezervor pentru cerneală. Pe papirus sau pergament (din piele de animal) se mai scria cu pensule produse din păr de şoarece sau cămilă şi lipite cu clei într-un tub de bambus. Aceste pensule au ajutat la dezvoltarea artei caligrafice la Chinezi şi la perfecţionarea hieroglifelor egiptene.

  

Scriere pe carapace de țestoasă

O altă cerneală interesantă a fost produsă din oxizi de fier şi răşină, ea avea o nuanţă albastră care cu timpul devenea maro. Pe la anul 700 EN apare pana de scris (din pene de gâscă sau de lebădă) instrument care a rezistat circa 1000 de ani. Pentru linii fine se alegeau pene de cioară. Fiind moi se toceau după circa o săptămâna de utilizare şi trebuiau înlocuite. Erau ascuţite cu un cuţit special. Sub masa de scris se ţinea o sobă care folosea să usuce cerneala mai repede. Stiluri caligrafice noi au apărut datorită flexibilitaţii penelor de pasăre. Veneţienii devin campionii caligrafiei Europeene. 
1563199547?profile=RESIZE_1024x1024

În evul mediu hârtia vegetală este principalul mediu pe care se scrie. O invenţie colosală este tiparul mecanic inventat de Gutenberg în Germania pe la 1440. Prima carte tipărită este Biblia. Revoluţia adusă de tiparul mecanic este uluitoare. În cartea Galaxia Gutenberg ( autor Marshall McLuhan) ni se arată că prin tiparul Gutenberg Europa intră în faza tehnologică a progresului. Filosofia orală dispare, ea face loc textului tipărit. Tiparul este faza extremă a culturii alfabetice care îl detaşează pe om de cultura sa tribală. În final tipografia transformă limbajul într-un bun de consum transportabil, difuzabil.

                                                              Biblia Gutenberg

 

În 1564, se descoperă grafit în Anglia, acolo fost inventat primul creion, o vergea de grafit, dar care nu era practică. În 1795, francezul Nicholas Jacques Conte a patentat creionul de lemn cu mină de grafit, după al cărui principiu sunt fabricate şi creioanele din prezent, iar bazele creionului mecanic au fost puse în 1822. În secolul 18 apar peniţele de metal, uneori de aur sau iridium pentru cei înstăriţi. 

 
Trebuiau înmuiate des în cerneală şi uneori produceau pete pe hârtie, stricând eleganţa unei scrisori. Problema a fost soluţionată de tocul cu rezervor. Un patent datat 1827, pe numele Petrache Poenaru, descrie primul stilou cu peniţă. 

1563202617?profile=original

1563202668?profile=original


 

Mai târziu, Lewis Edson Waterman a preluat ideea acestuia, transformându-l într-un stilou care folosea capilaritatea peniţei pentru a controla fluxul cernelii. În 1950 au apărut cartuşele cu cerneală. 

În paralel, o formă incipientă a pixului cu bilă larg folosit astăzi a fost inventată în 1888, însă nu exista, la acea vreme, o cerneală practică pentru acesta. Abia în 1938, jurnalistul maghiar Laszlo Biro a patentat versiunea sa de pix, care avea o cerneală similară celei din presa de ziare. 

Mai trebuiesc menţionate tuşurile colorate cu vârf de pâslă sau fibră sintetică. În ultimul deceniu au apărut cerneluri pe baza de alcool fără fixativ, cu ele se scrie pe o suprafaţă albă lucioasă, după utilizare culoarea se desprinde uşor prin ştergere cu o cârpă sau burete.
A desfiinţat imediat creta şi tabla neagră din şcoli.  

                    Maşina de scris mecanică

1563202826?profile=original

Prima maşină de scris comercială a fost brevetată în 1868, de inginerului mecanic american Christopher Latham Sholes.  Sholes lucra la o maşină care să imprime automat numărul paginilor din cărţi, când i s-a sugerat că ar putea încerca o construcţie mai complexă, care să poată imprima toate literele alfabetului. El şi-a extins creaţia folosind la bază un vechi telegraf, căruia i-a adăugat taste pentru tot alfabetul. Se cunosc peste 52 de modele de maşini de scris mecanice. 

Momentul de vârf al maşinii de scris a fost în anul 1950, când numai în SUA s-au vândut 12 milioane de unităţi. Din 1980, procesoarele de text şi computerele au înlocuit majoritatea maşinilor de scris din Occident. Deşi rapide şi robuste marea lor problemă era numărul limitat de copii (10-12) cât şi dificultatea de a repara greşeli de tastare, sau înlocuirea unui conţinut nedorit. 

Digitalizare 


Dezvoltarea computerului şi răspîndirea lui fenomenală a adugat mijloace de scris şi imprimare.  Cu ajutorul printerul digital, bazat pe procesarea datelor şi tipărirea lor (inclusiv grafică şi imagini) putem tipării acasă sau la birou documente variate. Acest tipar foloseste metode electro-mecanice din care menţionăm laserul sau injectarea de cerneluri negre sau colorate pe o hârtie comercială, de mărime standardizată. 


AG

  

 

Citeste mai mult…

Volodomyr Makarenko la Cezarea

                             Volodomyr Makarenko la Cezarea
1563192495?profile=RESIZE_1024x1024

Volodomyr Makarenko apare expus de curând la Muzeul Rali, din exotica localitate Cezarea , cu 27 de picturi care provin din colectia muzeului.
Pictor ucrainean, născut în 1943, absolvă Academia de Arte din Dnipopetrovsk şi cea de Arte Practice din Leningrad unde expune o artă non-conformistă. Ca rezultat al răzvrătirii sale este exmatriculat din academie şi forţat să părăsească Leningradul. Se mută în Estonia care îi oferă o mai mare libertate de expresie. 

1563192760?profile=RESIZE_480x480

În 1975 Makarenko este premiat pentru prima dată, la Bienala de Arte Grafice din Slovenia, iar 1976 apare la prima sa expoziţie în Paris. Se va muta la Paris cu familia sa în 1982. Makarenko produce o pictură cu caracter special, personajele sunt unice, bazate pe drama şi nostalgia copilăriei sale. Ele apar din satul fermecat în care crescuse de copil. Cu timpul, pânzele sale devin pline de imaginaţie erotică, cât şi de simbolism metafizic.

1563196181?profile=RESIZE_1024x1024

Se poate distinge buna cunoaştere a iconografiei şi a istoriei Ucrainiene. Makarenko are extraordinara abilitate în a sintetiza în pictura sa simboluri Ucrainiene cu arta suprarealistă şi cea abstractă. Deaseamenea vom găsi influenţele altui mare ucrainian: Kazimir Malevitch. Culori stridente de roşu, galben.. sunt folosite într-o prismă complexă care produce înţelesuri noi ale formei şi spaţiului. Ca tehnică Makarenko foloseşte acuarele (culori de apă ) peste care aplică straturi de ulei. Femeile sale apar simultan în stil realistic şi suprarealist.

1563196490?profile=RESIZE_1024x1024

El poate mixa figuri renascentiste cu un modernism al secolului XX producând astfel enigmă şi confuzie. Din anul 1981 Makarenko expune curent în Franţa, Britania, Germania, Elveţia Canada şi USA.

1563196862?profile=RESIZE_1024x1024

text si Foto: AG

Citeste mai mult…

Adio Leonard

1563198199?profile=original

Cohen Leonard 
ne face semne de adio 
noi am rămas lângă al vieţii şubred gard 
cu muzica şi strofele, iubiţi de bard 

şi câte valsuri el ne-a dat 
între aici şi dincolo de lume 
Matilde toţi visam în cor 
din cer cădea scrum pe covor 
din vioara lui ce arde

 
pe când dansa tango cu ea 
înlănţuiţi pe viaţă, cu mănuşi sau mâna goală 
ce bucurie el ne-a dat, aşa cânta : 

"Eu te-am iubit pe când erai divină 
Te iubesc şi-acuma, chiar de-s ruină 
Când nu mai e nimic de retrăit 

Mult imi lipseşti de când m-am dus 
Cu tot ce-a fost şi-o mai fi de spus 
Nu-mi pasă că acum viaţa mi-e goală 
Azi par liber dar sunt mort 
cu greu trupul mi-l mai port 
Spre ora finală..."
Adio, Hallluja, ce cuvânt divin..
poet magnific te iubim !
AG
Citeste mai mult…

Viddi Vici Vidd


viddi vici vidd

sunt cuvinte care mă fac silabă şi greaţă
ca un mucegai în ochi, 
un lapsus intercostal

un icnet decisiv,

un nod în gâtul meu voalat de războaie
mângâiat de alcool şi ţipete în viddddd-ul galactic


ca un eroic falus monumental 
pus la paradele conceptuale 
în gări pustii fără de steaguri..

ce bernă grea se aşează pe umerii mei
şi toţi strigă victorioşi olé, 
în timp ce alţii muşcă din mere organic infertile
ca o femeie fără copil,

ca un soldat fără patrie

o umbră pe o pânză de proiecţie, ieftină
de cort cazon, un vis color

injectat în vena proletară

 
cultură vrem, sau cocaină?
un strigat slab cavernos!
ceva să mă scoată din sublimul cuvintelor
atât de vicios mă simt...
aici la colţul mesei de scris

AG

Citeste mai mult…

5x4

umbre delicate 
fac mâinile soţiei 
frământând pâinea 
trăirilor imediate 

o pată pe covor ! 
e soare acolo 
furnicile se rostogolesc în plăcerea luminii 
n-au gânduri despre mâine 

eu dormitez cu ziarul în mână 
Bach zumzăie cu vioara lui 
în ea se îneacă o muscă beată  
departe, o statuie plictisită face semne 

undeva e oraşul 
transpiră subteran, interurbane ţevi 
aduc lichide sub presiune 
un intestin suspină, viaţa e prea lungă.. 

şi solzii mei de cataractă 
aşteaptă o mângâiere 
viziunea ta iubito 
în auriul temporal al toamnei 

1979349788?profile=RESIZE_1024x1024

Citeste mai mult…

 
 

De ce scriem ebraica fără vocale - o scurtă istorie a scrisului şi ce va urma.

Este cert - omul este singura fiinţă care comunică prin scris. 
Cum a început scrisul şi unde ? Nu departe de noi, Sumerienii din Mesopotamia au pus bazele scrisului, acum 5000 de ani. Folosind ace de bambus ascuţite desenau cuneiforme (simboluri din linii drepte, asemănatoare cuielor) pe suprafaţa unor tăbliţe de lut nears. Subiectele erau diverse: informaţii despre recolte, taxe, legi, scrisori, observaţii ştinţifice etc. Era migălos şi complicat la scris cât şi la citit, dar suficient în a consemna şi transmite ceva important semenilor, comunităţii. Acest scris arhaic reprezintă prima mare Revoluţie din cele 6 etape majore care marchează istoria informaţiei.

1563193152?profile=RESIZE_480x480

Independent, scrisul apare în Egipt în jur de 3200 BC şi în China la 1200 BC. Scrisul Egiptean hieroglific diferă total de cel Sumerian, cuneiform. La egipteni găsim un scris pictografic care reprezintă obiecte, animale, locuri sau cantităţi. Dar atenţie.. la început aceste sisteme nu sunt legate de limba uzuală, de fonetica vorbelor. Ele sunt sisteme informaţionale bazate pe simboluri aşa cum găsim şi azi în semnalele rutiere, picturi, hărţi, sau matematică, care nu necesită o limba vorbită. Dar civilizaţia înaintează, relaţiile şi informaţia devenind complexe, cer un mare număr de simboluri potrivite necesităţilor comunicaţionale. Aşa se face că în China setul de simboluri trece de 40.000 de semne. În Egipt numărăm circa 800 de semne în primele scrieri şi 5.000 în perioada Greco-Romană. Memorarea unui astfel de uriaş set de semne era o sarcina migăloasă şi lua ani de zile. Scribii îşi dedicau toată viaţă acestei îndeletniciri. Ineficienţa sistemelor de scris duce la o stratificare socială, la o piramidă structurată în care în vârf sunt aristocraţii, stăpânii şi preoţii care citesc şi înţeleg semnele.

Sub ei, vin supuşii: o mare de sclavi şi agricultori analfabeţi. 
Dar perioada scrisului şi a informaţiei fusese declanşată. Se numărau şi alte culturi care probau scrisul: Olmecii din mesoamerica (600 BC), Indienii (2600 BC) etc. Putem rezuma starea scrisului primitiv cu trei categorii:

- Mnemonic: un desen (glifă) care aminteşte ceva 
- Pictografic: glife care sugerau direct obiecte sau concepte 
- Ideografic: glife care sunt simboluri abstracte reprezentând o idee sau concept

A doua Revoluţie în istoria comunicaţiei (şi cea mai importantă) se petrece în jur de 1800 BC, când lucrurile se schimbă radical.

Alfabetul Proto-Semitic

Este vorba de raţionalizarea sistemului de scris la aproximativ 1000 de ani după apariţia cuneiformelor şi a hieroglifelor. 
Această raţionalizare a derivat din adaptarea heroglifelor la limbile semite vorbite pe teritoriul estic al Imperiului Egiptean, adică peninsula Sinai şi la nord de ea, Cnaanul. Această raţionalizare a transformat hieroglifele egiptene în semne distincte, adaptate la limbile semite vorbite în acest teritoriul. Toate limbile Semitice sau Indo-Europene folosesc alfabete derivate din acest alfabet primordial, dezvoltat aproximativ acum 3700-3800 de ani. Acest alfabet poartă câteva denumiri, toate înseamnă acelaşi lucru, alfabet Sinaitic (proto-sinaitic) sau Cnaanit (proto-cnaanit). 
Alfabetul Sinaitic era compus din semne care codificau heroglifele, care puteau fi inscripţionate mult mai simplu dar necesitau o “specializare” mai accentuată la citit. O populaţie semită aflată în Sinai “împrumută” circa 30 de heroglife egiptene şi le “raţionalizează” în 30 de semne diferite, fiecare reprezentând o consoană lingvistică (limbile semite nu aplică vocale în text).

Importanţa alfabetului (numele este luat de la primele litere ebraice alef şi bet ) este covârşitoare. Cu numai 24-26 de semne (litere) scribul reuşeşte să producă o informaţie complexă, care urmăreşte fonetica limbajului chiar şi fără vocalele pe care le folosim în viu grai
.

1563193317?profile=RESIZE_1024x1024

Se explică acest fapt printr-o înlănţuire a factorilor care au cristalizat scrisul de la dreapta la stânga aşa cum este folosit de toate limbile derivate din Arameică. Egiptenii au dezvoltat tehnica cioplirii în piatră care păstra textul hieroglific timp de secole sau milenii. Tăbliţele de lut au fost abandonate. Preluând scrisul prin gravarea pietrei, triburile proto - semitice schimbă direcţia acestuia pentru raţionamentul expus în continuare. 
În general oamenii folosesc de preferinţă mâna dreapta care motoric este controlată de emisfera stânga a creierului. Este firesc să ţinem ciocanul în mâna dreaptă şi dalta în stânga. În felul acesta lovitura de ciocan este precis aplicată daltei puţin înclinată spre stânga. S-a produs astfel o primă literă pe suprafaţa pietrei. Următoarea va fi plasată la stânga literei precedente pentru simplu fapt că spre stânga avem câmpul vizual liber şi nu obstrucţionat de mâna scribului care ţine dalta aproape de suprafaţa pietrei. Scribul continuă să cioplească linii lungi de text de la dreapta la stânga. Este o muncă grea, dar se poate economisi ceva energie eliminând vocalele. Emisfera stângă care este însărcinată cu cititul parcurge linii întregi de text, creierul integrând şi extrăgând înţelesul exact, din context. Aşa se face că limbile semitice sunt integrative, gândirea în acest caz este mai subiectivă, mai holistică spre deosebire de citirea alfabetului derivat din Greacă, scris de la stânga la dreapta, şi unde emisfera dreaptă a creierului are aici controlul. Uzul acestui alfabet duce la o gândire analitică, obiectivă, potrivită cu ştiinţele, precizia, determinismul. Sunt limbile europeene. Cei care scriu de la dreapta la stânga sunt capabili de abstractizare, ei sunt atraşi de o privire globală. Evreii propun ideea unui unic Dumnezeu care crează cosmosul, lumea şi omul. Prin cuvântul Domnului a fost creată lumea, spune legenda, conexând astfel materia, viaţa şi percepţia ei, ca fiind toate informaţie codată, structurată.

1563193439?profile=RESIZE_1024x1024

Alfabetul şi limba arameică scrisă de la dreapta la stânga va permite semiţilor să consemneze (în secolul 13 BC) geneza şi legendele generate ulterior, într-o scriere fundamentală omenirii: Biblia, sau Vechiul Testament. 
Biblia este un document copleşitor. Timp de 3000 de ani este scrisă, citită, copiată, comentată, recomentată, se scriu comentarii la comentarii, interpretări, care şi ele vor fi comentate etc. Obsesia studiului Bibliei se transformă în zicerea "casa mea e Thora mea". Evreii locuiesc într-o lume a informaţiei orale şi apoi scrise. 
Legenda spune că Dumnezeu predă cele 10 legi de conduită lui Moshe, pe muntele Sinai. Sunt tablele legii cioplite în piatră, textul este ebraic, un triumf al primului alfabet (şi unic) inventat de om. Informaţia se naşte, este înregistrată, răspândită şi reprodusă. Dar, ca să transmitem informaţia mai departe, piatra cioplită este un mediu foarte incomod.
Egiptenii descoperă papyrusul, o plantă rezistentă pe care se poate scrie, evreii din Sinai inventează scrolul din pergament, un material bazat pe pielea de animale. Scrolul era scris cu o cerneală specială apoi rulat pentru stocare şi derulat în timpul citirii. În secolul XX se decoperă scroluri într-o peştera din Qumran (lângă Marea Moartă) - sunt cele mai vechi manuscrise care conţin texte biblice sau din perioada celui de la 2-lea templu, scrise în ebraică, în arameică, în dialect Nabatic, câteva în Greacă. Ele sunt datate a fi din sec. 3 - 1 înaintea erei noastre. Uzul scrolului este abandonat în secolul 6 al erei noastre. Apar cărţile.
 
A treia Revoluţie: Codexul
1979349589?profile=original
La începutul creştinătăţii scrolul devine nepractic, este voluminos şi greu de manipulat. Romanii încep să folosească codexul care este un set de foi scrise şi legate între ele. Codexul era aşezat pe un pupitru sau o pe masă care prelua greutatea tomului. Pe hârtie, velum (o membrană subţire din piele de capră) sau pergament, se scria de mână, cu un scris caligrafic, cu aur, cerneală şi iluminat cu decoraţii colorate, numite anluminuri. Codexul era răsfoit în timpul rugăciunilor sau al citirii.

Următoarele revoluţii în istoria scrisului: 

4- Tipografia mecanică

Inventată în Germania de Gutenberg în jur de 1440. A permis reproducerea rapidă şi exactă a textului scris. Prima carte produsă tipografic este Biblia Gutenberg, scrisă în Latină, a fost pusă în circulaţie la 1450 la Mainz. A marcat explozia culturală şi a catalizat renaşterea în Europa. Ea a transformat limbajul într-un bun de consum transportabil. Este prima producţie de masă, uniform repetabilă. Imprimatele devin repede materie primă pentru enciclopedii, manuale de învăţat limbi străine, ştiinţe, devin instrumente politice, la îndemână regilor sau a curtenilor. Shakespeare îl prezintă pe Henric V, a fi un literat, amator de artă şi ştiinţe în felul următor:

Întreabă-l orice tâlc politicesc 
Va şti gordianul nod să îl dezlege 
Ca vântul chiar, ştrengarul răsfăţat 
Se astâmpără când regele vorbeşte.


5- Ziarul

În anul 1605 apare la Strassbourg o publicaţie periodică datorită Germanului Johann Carolus numită Relation aller Fürnemmen und gedenckwürdigen Historien (Socoteală ştirilor importante şi comemorabile) care este primul ziar din lume. Ziarul devine rapid instrumentul de informare şi comunicare între oameni şi naţiuni. El centralizează părearea despre guvern dar şi opoziţia. 
Omul devine tipografic, secvenţial, pictural. Este fascinat de imaginea printată, de grafică şi desenele care însoţesc textul. Tipografia şi ziarul au spart tăcerea şi ignoranţa maselor.

6 - Ultima revoluţie: internetul, telefonul celular şi declinul care a urmat.


La începutul lui netul a fost salutat şi admirat. Iată spuneau, rezolvată problema transmisiei de date şi de imagini, practic nelimitată, în toate colţurile planetei. 
În câţiva ani, poate o decadă, noi modernii, am căpătat acces liber la informaţii, articole, ziare şi cărţi on line, am căpătat filme, muzică, artă, socializare.. cât şi posibiltatea de stocare şi circulare a informaţiei produse de consumator: text, imagine, video. În paralel tehnologia a perfecţionat un alt produs fenomenal: telefonul celular care a adus în buzunarul fiecăruia din noi un mic computer portativ de care nu ne mai despărţim. Suntem accesibili oriunde, oricând. Planeta a devenit astfel un enorm sat global.
Programe ca Instagram sau Facebook încarcă zilnic netul cu text şi miliarde de imagini produse de clienţii reţelei. Waze indică şoferului calea. WhatsApp transmite voce, text şi fotografie indiferent unde în lume.

Iată un paradis nesperat care a schimbat radical relaţionarea între indivizi şi media. Dar entuziasmul iniţial a sucombat repede, netul făcând loc unor persoane şi instituţii care îl folosesc în scopuri malefice. Revista Time dedică recent un reportaj extensiv şi bine documentat despre situaţia netului, azi. Pe scurt, netul a fost acaparat de răuvoitori, "troli", sunt numiţi de autorul reportajului. S-au găsit activităţi criminale, ameninţări, pedofilie, antisemitism, rasism, hărţuire, fraude, spionaj, furt intelectual, atacuri virale etc, etc. 70% din participanţi au fost agresaţi de 5% care se declară troli. Cine sunt trolii? Narcisişti, psihopaţi, deranjaţi sexual, sadici sau hakeri care se amuză distrugând ceva. Exemplele curg şi ne uimesc prin magnitudinea şi numărul crimelor făcute pe net. 80% din cei interogaţi recunosc că nu se mai angajează în discuţii de teama unei agresiuni on-line. 50% din femeile care se ocupă cu jurnalism pe net au fost interpelate de un trol care le-a numit proaste, le-a înjurat şi a declarat în public că merită să fie violate. Un jurnalist care reporta despre regiunea noastră, Orientul apropiat, a primit ameninţări cu moartea. Într-un documentar făcut de BBC numit "Vănătorul de Troli" un arbitru de futbol este surprins rupând ameninţări postate pe coridoare, la şcoala fetei lui, mesajul cerând ca fata să fie violată. Trolii nu pot fi blocaţi. Administratorii reţelelor sociale sunt imposibil de accesat iar poliţia nu face faţă reclamaţiilor. Cei normali renunţă, din comoditate şi laşitate. Internetul a devenit cuibul celor laşi. Concluzia din Time: "Unii din noi sunt sănătoşi la minte, calmi, nimic nu ne înfurie. În era informaţională de azi a rămâne calm, este distructiv la fel ca şi furia".

Adrian Grauenfels

 

 

 

 

Citeste mai mult…

Mitch Becker - Nudul post realist


                                              Mitch Becker - Nudul post realist 

 

1563193697?profile=original
Prin 1950 la Chicago presa şi critica de artă declarau că expresionismul a ajuns atât de abstract încât "pictura a murit". Timp de 22 de ani Mitch Becker îşi înscrie vocea între pictorii celebrii De Kooning, Rothko, Rivers. Atras de Israel emigrează în 1972. Îşi instalează în oraşul Hertzlia un atelier, iar pentru existenţă preda pictură. Munca lui inspiră mase de studenţi, dar studioul de acasă rămâne o insulă izolată de arta modernă pe care o găseşte oribil de ortodoxă. 
Se specializează în pictura figurativă nealterată de curentele avangardiste, unele profund nihiliste, care erodau vechea şcoală clasică Betzalel.

 

 1563198305?profile=original

Cariera lui Mitch acoperă 5 decade. Pictorul alege un drum anume - reconstrucţia picturii a cărui miez: narativul, imaginea şi actul de a picta în sine au fost anihilate de modernism. Derrida cheamă artele la deconstrucţie şi separare de analiza filosofică. Dar artiştii moderni preferau în loc de deconstrucţie - distrucţie, distrugere, haos vizual în final. 
Despre maculatura produsă de critica anilor 70 Mitch declara: "Nu-s în stare să înţeleg despre ce naiba vorbesc". După ani de experimentare a figurativului Mitch pare a fi încântat de spaţiul pictural, de pasiunea pentru culorile naturii, munca lui fiind total detaşată de cuvântul scris, descriptiv. Pe când tânăr, Mitch se simţea obligat să se conformeze cerinţelor profesorilor săi care îl întrebau adesea "Ok, ce ai vrut să spui aici? " Mitch admite că era lipsit de curajul de a picta ce vede. Dar nu poate renunţa la pictură, se simte născut pentru ea. El propune o artă care spune o poveste, care prin simblouri şi culoare bucură ochiul. La început navighează de la pictura dinamică (Action Painting), agresivă şi plină de culori saturate, la o pictură mai calmă, detailată care treptat face loc unei sensibilităţi prezente cândva la precedesorii săi. Pictura sa capătă claritate, prin trăsături precise de penel aplicate peste stropi de culoare. 
În 1980, dialogul petelor de culoare devine un punct de plecare pentru o pictură figurativă asociată cu suprafeţe de lumină sau culoare. 

 1563201434?profile=original

Cu timpul, imaginile devin auto-analize, ale familiei, ale dorinţelor sau ale deciziilor sale. Pictura sa este la ani lumină distanţă de explicaţiile date artei sale. Devine obosit în a se plasa în centrul operei sale. Artistul ia o dramatică schimbare de direcţie. Renunţă la abstract în favoarea unui realism decupat din observaţia vizuală a lumii. Acum Mitch se grăbeşte. În 1989, la 50 de ani, redevine student, încercând să picteze oameni şi obiecte la scara lor naturală, cu tonuri şi umbre fidele. Se concentrează asupra studioului său şi al obiectelor aflate în el: fructe, ţesături, modele plătite cu ora. Produce nuduri excelente.

 

1563204520?profile=original
Semnele care apar pe pânză capătă un alt înţeles. Punctul sau pata de culoare au un singur scop: să construiască o figură.  Modernismul rămâne prezent în dragostea pentru mediul plastic, în urmele bărbăteşti ale penelului pe ulei cât şi în conţinutul teoreteic cu care îşi tratează studenţii care vor afla că Vermeer şi Velasquez sunt "Marii Maeştrii ai abstractului, arhimanipulatori ai spaţiului şi ai luminii, creatorii unor iluzii picturale prin uzul unor mijloace pur formale". Procesul de auto re-educare a durat două decenii. La capătul acestei perioadei întâlnim un pictor matur care îşi ţine arta produsă acasă, departe de consumator şi de critică. E detaşat de public, de audienţă.

 1563205197?profile=original

Din ani 90 impune în studioul sau o viaţă spartană dedicându-se mixajului între tehnica avansată la care ajunsese cu temele care îl fascinau: viaţa sa, lumea în care trăim. Succesul implică să expui pictura lumii, în expoziţii sau galerii unde să fie văzută şi discutată în public. 
Pictorul ratează copios această fază, spre marele nostru regret.

AG 

surse: Galeria Rotschild, Ariel Tsovel, Internet

 

Citeste mai mult…

Luciul care piere

oglinda se priveşte într-o oglindă 
mult mai mare 
caută sensul măreţiei absolute 
dar lumina se întoarce obosită 
ce-s ridurile astea, zice sora mai mare 
cearcănele, grijile, petele de ruj
  
oglinda mică răspunde: 
nu m-am văzut niciodată 
doar pe alţii cum rânjeau la mine 
maimuţărindu-se, cu limbile scoase 

făcându-şi cu ochiul 
probând un zâmbet strâmb, o ochiadă languroasă
lipind o barbă falsă.. 

eu stau prăfuită pe coridorul unui teatru 
aud înjurături 
pe Lenin, pe Brecht, pe Sartre, se râde de Ionesco 
tresar la împuşcături 
mă dor ţipetele, aplauzele, tusea unora, gesturile inceste din culise 
actul 3, violul 
în final moartea eroului ..ce grea mi-e viaţa soro.. 

aş vrea puţină pace 
să-mi aranjez buclele în soare 
atomii de argint 
reflexia mea în lume 
luciul care piere

pictura : M Gagiladze

1979349456?profile=RESIZE_1024x1024

Citeste mai mult…

Amos Oz – Între condei şi politică

                                  Amos Oz – Între condei şi politică

 1979349249?profile=original
Într-o mare informaţională plină de autori, puţini  reuşesc să ajungă la renume mondial şi candidatură la premiul Nobel. Amos Oz este omul nostru în sala de aşteptare. Profesor de literatură şi autor de succes, este publicat în 41 de limbi, cărţile sale se găsesc în 35 de ţări printre care şi China. 
S-a născut în 1939 în Ierusalim (fiul unor emigranţi din Lituania). Familia sa avea vederi revizionist - sioniste de dreapta.  Majoritatea cărţilor sale se petrec pe o rază de 1 milă în jurul casei natale, aflată pe strada Amos. Suferind de depresie, mama autorului se sinucide când băiatul avea numai 12 ani. La 15 ani Amos  se înscrie în mişcarea Muncitorul sionist, părăseşte casa natală ca să fie primit la kibbutzul Hulda. În kibbutz OZ capăta o zi pe săptămână pentru scris, dar după ce cartea Soţul meu Mihael (1968)  devine best seller, i se acorda 3 zile pentru scris, apoi patru. În final, kibbutzul sau îl trimite la studii la universitatea ebraică din Ierusalim, unde va căpăta diplomă în literatură şi filosofie în anul 1963. Face armata la Nahal, participa ca tanchist la războiul de 6 zile şi în 1973 la războiul de Yom Kipur. A scris 18 de cărţi şi 450 articole şi eseuri. Are 3 copii, azi locuieşte la Arad împreună cu fiul său astmatic Daniel. Deţine multe premii printre care Premiul Israel pentru literatură, premiile Goethe, Kafka, Bialik, etc.
 
*** 
 
Spre deosebire de alţi autori Oz construieşte o lume structurată de un discurs aparte, un mixaj tradiţional şi inovator prin care el adresează subiecte tabu, ocolite de colegii săi de condei. Vor urma "Odihnă desăvârşită" în 1982, "Cutia neagră" în 1987, "Aceiaşi mare" (1999). Despre Cutia neagră Oz spune că este o meditaţie în formă epistolară care urmăreşte cercetarea condiţiei umane în contextul israelian. La fel este tratată şi cartea publicată în 1994: "Să nu pronunţi noapte". Protagoniştii  exersează dorinţa de a-şi evalua sentimentele, mediul este familiar autorului: deşertul Negev, minuscul oraş Tel Keidar. El are 60 de ani, un antreprenor de succes, ea mai tânără, profesoară la liceul orăşelului. Cei doi se retrag în liniştea deşertului căutând să-şi trăiască iubirea care curând se va sufoca în lumea prea mică care îi înconjoară deşi cei doi se afla într-un infinit simbolizat de enormitatea deşertului. Viaţa trăită separat duce la înstrăinare şi cei doi, Noa şi Teo descoperă că au devenit incapabili să refacă bucuria micilor amănunte care dăduseră sens vieţii împreună. Oz are intuiţia importanţei mediului, a peisajului, cu talent el plasează destinul comunicaţiei dintre cei doi într-un mic orăşel prăfuit, ars de soare, aflat la capătul lumii. 
Deşi refugiaţi departe de rutina metropolelor cei doi nu sunt feriţi de paradigma care transforma iubirea în obişnuinţă. Oz transformă o poveste aparent banală  într-o fabulă semnificativă care conţine o tragica întâmplare: Emanuel, un adolescent de la liceul unde Noa preda  literatura îşi pierde viaţa în urma unui exagerat consum de droguri. Tatăl  elevului, om de afaceri stabilit în Nigeria, oferă lui Noa înfiinţarea unui centru de tratament pentru dependenţii de droguri. Noa se înrolează cu abnegaţie la această sarcină deşi nu are pic de spirit practic sau cunoştinţe de contabilitate.
Ba mai mult, reface momente semnificative din viaţa lui Emanuel, descoperind că tânărul o iubea în secret. Teo neştiind cum să facă faţă situaţiei stă deoparte, păstrând distanţa cerută de Noa. Cei doi se îndepărtează, clipele petrecute împreună se răresc, monotonia zilei devine o corvoadă. Oz surprinde aspectele necercetate de mulţi, ale vieţii de cuplu, momentele delicate ale căsniciei, înţelegerea, nevoia de afecţiune şi tandreţe. Deşertul devine un personaj, este pretutindeni prezent şi necesar evoluţiei conflictului, aşa cum îl găsim şi la alţi mari romancieri: Faulkner, Saul Bellow. În final, cei doi se regăsesc ca să se bucure cu prezentul şi capacitatea de iubire despre care Noa citează spusele unei eleve: " Cel mai puţin ştiu oamenii despre dragoste".
 
 1979349323?profile=RESIZE_1024x1024
 
 În afară romanelor sale Oz scrie regulat despre politică şi pace. Apare în ziarele Davar şi Yedioth Aharonot. Este studiat şi citat frecvent, fiind unul dintre cei mai influenţi şi bine cotaţi intelectuali ai Israelului.  La universitatea Ben Gurion, o secţie specială se ocupă de Oz şi opera să. Într-un eseu din 2004 "Cum să vindeci un fanatic" , Oz argumentează  despre conflictul Israelo-Palestinian care nu ar fi o dispută religioasă  sau un război cultural ci o bătălie teritorială care nu se va rezolva prin înţelegeri ci printr-un compromis dureros. Oz se număra printre primii care au pledat soluţia a două state, imediat după conflictul izbucnit cu ocazia războiului de 6 zile. În ziarul Davar el scrie: " Chiar şi o inevitabilă ocupaţie este o ocupaţie coruptă". Deasemeni, în problema Ierusalimului Oz a lansat ideea divizări oraşului în mai multe cartiere separate: Israelian, Palestinian, Ortodox evreiesc , Hasidic, şi cu o zonă internaţională neutră. Despre celebra sa carte autobiografică  "Poveste despre dragoste şi întuneric " care ne duce în perioada înfiinţării statului Israel Oz spune:  " lumea descrisă se învârte în jurul mâinii care scrie .. oriunde te-ai afla.. acolo se afla şi centrul universului".  În discursurile sale a susţinut Acordul de la Oslo şi negocierile cu Fatahul. Se identifică prin vederile sale sioniste, de stânga, pe care le rescriem aici:  Două războaie Israeliano-palestiniene au izbucnit în regiune. Unul este războiul de eliberare al Palestinienilor de sub ocupaţie şi pentru dreptul lor la un stat independent.  Al doilea, a fost iniţiat de fanaticii islamici sprijiniţi de Iran, şi de extremiştii din Liban cu scopul de a distruge Israelul şi populaţia sa. Orice persoană decentă este obligată să denunţe vehement această cauză. Problema noastră esenţială este dispariţia solidarităţii sociale. Un uriaş egoism s-a dezvoltat aici. Dacă o fetiţă din Bet Shean să zicem, apare la TV şi declară:  " sunt flamandă" nimic nu se întâmplă, în afară de rating care creşte spre bucuria producătorului de programe. Mulţi naivi au crezut  că trenul antreprenorilor bogaţi vă remorca şi vagoanele săracilor .  Fals ! Aceasta nu s-a întâmplat. Locomotivele se mişcă , vagoanele din urmă au rămas pe loc ca să ruginească  pe şine. Mulţi ani Oz  a fost membru în Partidul Muncii şi prieten cu Shimon Peres care îl numeşte eventualul succesor la conducerea partidului, după retragerea sa . În 2006, în timpul războiului cu Libanul Oz scrie: " În trecut pacifiştii noştrii au criticat militarismul israelian. Nu şi de data acesta, acum nu este vorba de expansiune Israeliană şi de colonizare. Nu există o dispută  teritorială cu Libanul ci atacuri sălbatice ale teroriştilor Hizbullah. Avem dreptul la autoapărare, dar trebuie să ferim pe cât posibil viaţa civililor libanezi.
 
 1979349393?profile=original
 
Ca alti colegii ai săi, scriitorii David Grossman şi  A. B. Yehoshua, Oz îşi revizuie poziţia  alăturându-se lui Grossman care critică decizia Israelului să extindă operaţiile în Liban spunând: "Dreptul la auto apărare a fost epuizat ". 
În cazul scandalului  vasului turcesc Marmara, Oz scrie: "Hamas nu este o organizaţie teroristă. Este o idee disperată, fanatică, bazată pe dezolarea şi frustrarea multor palestinieni. Nu există idei anihilate prin forţă. Ca să respingi o idee trebuie să oferi alta mai bună, mai atractivă şi mai acceptabilă. Ca de pildă cea a unui stat independent având graniţele stabilite în 1967 cu capitala în Ierusalimul de est. Israelul trebuie să negocieze acest aranjament cu Fatahul şi Hamasul care controlează fâşia Gaza" . O recentă creaţie a sa este " Scene din viaţa campestră", în care 8 povestiri sunt plasate acum 100 de ani, când liniştea era reală, oamenii construiau case într-un prezent marcat de forţele modernităţii care ameninţă să distrugă pacea zonei şi cu ea întreaga lor existenţă.  Cu plăcere descoperim textul dnei Rodica Grigore în revistă Vatra, sumarizând esenţa acestor povestiri de acută semnificaţie: 
" Vom observa că mai toate personajele sunt nefericite, situate sub semnul solitudinii, fiecare îşi trăieşte singurătatea în felul său: unii sunt singuri, alţii se simt singuri, altora le-au plecat cei apropiaţi, unii jelesc copiii timpuriu decedaţi, iar cei mai mulţi par captivi în mrejele unor vieţi care le rămân străine. În ciuda titlului nu întâlnim scene pitoreşti, ci dimpotrivă, efectele pe care teama şi incapacitatea de a comunica o au asupra oamenilor. Citită astfel, ultima povestire - Într-un loc îndepărtat - capătă o nouă semnificaţie. După o sută de ani în localitatea cândva fermecătoare totul s-a degradat, în acest mediu poate supravieţui doar partea întunecată a vechii comunităţi. Fabulă apocaliptică, este oare nouă variantă a unui Macondo israelian distrus de nesăbuinţa oamenilor incapabili să mai aibă răbdare unii cu ceilalţi şi de loc dispuşi să se asculte unii pe ceilati până la capăt? Tot Amos Oz propune o rezolvare. Dovada că  până şi atunci când toate inimile par a fi împietrit, mai există o rază de speranţă, o şansă de salvare, o soluţie fie ea parţială: să faci armele să tacă prin intermediul muzicii, iar dacă armele nu pot fi reduse la tăcere definitivă măcar să ştii cum să cânţi mai tare."
 
Adrian Grauenfels 
 
 
 

 

Citeste mai mult…
-->